Η Μαρινέλλα συναντά τη Βέμπο
Η Σοφία Βέμπο, από τις κορυφαίες ερμηνεύτριες στο θέατρο και στη δισκογραφία, αγαπήθηκε και τραγουδήθηκε όσο λίγες καλλιτέχνιδες. Εκρηκτική προσωπικότητα με εξαιρετική τραγούδια που έγραψαν ιστορία στις καρδιές των Ελλήνων, σφράγισαν μια εποχή κι άλλαξαν το μουσικό κατεστημένο. Ενα ταξίδι νόστου είναι λοιπόν η παράσταση «Η Μαρινέλλα συναντά τη Βέμπο», με τη Μαρινέλλα στον κεντρικό ρόλο. Η παράσταση ανεβαίνει στο θέατρο Badminton από τις 22 Ιανουαρίου σε κείμενο – σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια.
«Πρόκειται για ένα φιλόδοξο ελληνικό μιούζικαλ πάνω στην πολυτάραχη ζωή και τα τραγούδια της Σοφίας Βέμπο. Ενας ζωντανός θρύλος, η Μαρινέλλα, συναντά επί σκηνής μια άλλη γυναίκα θρύλο, που υπήρξε πρότυπο και έμπνευσή της σε ολόκληρη την καλλιτεχνική της πορεία», γράφει ο σκηνοθέτης. Η παράσταση, ένα παιχνίδι αναμνήσεων, ζωντανεύει μια ολόκληρη εποχή, ακροβατεί μεταξύ κωμωδίας και δράματος, μεταξύ «είναι και φαίνεσθαι», πρόζας και μελωδίας, ρεαλισμού και μυθοπλασίας.
«Η νεότερη ιστορία της Ελλάδας περνά μέσα από τη μυθιστορηματική ζωή της Βέμπο και η Μαρινέλλα αγκαλιάζει, μέσα από το σήμερα, το χθες και ξαναδίνει φωνή και ζωή στον κόσμο της «τραγουδίστριας της νίκης». Η Μαρινέλλα πρωτοβγήκε στη σκηνή τραγουδώντας Βέμπο και ύστερα από τόσα χρόνια ξαναπιάνει τον δρόμο της αφετηρίας, το νήμα της αρχής, για να παρουσιάσει μια σκηνική εξομολόγηση προς τη γυναίκα που υπήρξε δασκάλα και οδηγός της», σημειώνει ο Πέτρος Ζούλιας. «Η Βέμπο με την ισχυρή της προσωπικότητα ταυτίστηκε με την Ελλάδα και την ιστορία της. Εγινε η φωνή της, η καρδιά της. Πολέμησε και νίκησε με τον τρόπο της. Πρωτοστάτησε σε αγώνες, σε ανατροπές, σε μικρές και μεγάλες επαναστάσεις. Πάλεψε σαν άνδρας στη ζωή της και γύρισε σχεδόν σε ολόκληρο τον κόσμο τη σημαία της πίστης προς την πατρίδα της. Η κοντράλτο φωνή της άλλαξε το μουσικό κατεστημένο και η δυναμική της προσωπικότητα έστησε νέους κόσμους. Η αθηναϊκή επιθεώρηση της οφείλει πολλά…
Δίπλα στη Μαρινέλλα – Βέμπο, ο Τραϊφόρος του Χρήστου Στέργιογλου, ένας παλιός επιθεωρησιακός θεατρίνος, ο Παυλάρας, του Αντώνη Λουδάρου κι ένα καστ 50 ηθοποιών και τραγουδιστών, βοηθούν να ξεδιπλωθεί όλο το κουβάρι μιας σύνθετης προσωπικότητας, μιας δύσκολης εποχής και ενός μουσικού θησαυρού, που ακόμα περνά στα στόματά μας σαν παρακαταθήκη. Ενός θησαυρού που δεν πρέπει να χαθεί». Χορογραφίες Φωκάς Ευαγγελινός. Ερευνα-μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας. Ενορχηστρώσεις-διεύθυνση ορχήστρας: Γιώργος Ζαχαρίου. Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς – Γιάννης Μουρίκης. Κοστούμια: Εύα Νάθενα.
Πρεμιέρα: Τετάρτη 22 Ιανουαρίου. Εισιτήρια από 10 έως 45 ευρώ. Προπώληση: 210 8840600.
…………………………………………………
Το νέο cd της Ελένης Καραΐνδρου
Την καινούργια δισκογραφική δουλειά της Ελένης Καραΐνδρου με τίτλο «ME D E A» παρουσιάζουν απόψε (στις 8.30, Σταδίου 24, με ελεύθερη είσοδο) η «Μικρή Αρκτος», η «ECM» και ο «Ιανός». Πρόκειται για τη μουσική της παράστασης που σκηνοθέτησε ο Αντώνης Αντύπας σε απόδοση του Γιώργου Χειμωνά, στο Φεστιβάλ Επιδαύρου το καλοκαίρι του 2011.
Η παρουσίαση θα ολοκληρωθεί με μια σύντομη ζωντανή ξενάγηση στο έργο της Ελένης Καραΐνδρου. Παίζουν οι μουσικοί: Σωκράτης Σινόπουλος πολίτικο λαούτο και πολίτικη λύρα, Χάρης Λαμπράκης νέι, Ανδρέας Κατσιγιάννης σαντούρι, Γιώργος Καλούδης τσέλο, Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος κλαρίνο, Ανδρέας Παπάς κρουστά. Τραγούδι: Σωτηρία Ρουβολή.
………………………………………..
«Ο Θεός της σφαγής»
Η κωμωδία «Ο Θεός της σφαγής» της Γιασμίν Ρεζά παρουσιάζεται από την ομάδα Square Theatre Company στο θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι, τηλ. 210 3455020) σε μετάφραση Γιώργου Βούρου, σκηνοθεσία Δημήτρη Γιαμλόγλου, σκηνικά Αιμιλίας Κακουριώτη, κοστούμια Βασιλικής Σύρμα. Το έργο πραγματεύεται το όριο ανάμεσα στην ενηλικίωση και την παιδικότητα. Δύο ζευγάρια σοβαρών και καλλιεργημένων γονέων συναντιούνται για να λύσουν μια παρεξήγηση ανάμεσα στα παιδιά τους…
Ποιο είναι το όριο ανάμεσα στην ενηλικίωση και την παιδικότητα; «Η Ρεζά γράφει μια κωμωδία με έντονη κριτική διάθεση και σαρκασμό απέναντι στο καθώς πρέπει και τον αστικό πολιτισμό, ψάχνοντας, με υπόγειο τρόπο, τι είναι αυτό που κατά βάθος συνδέει τέσσερα εμφανώς στερεοτυπικά πρόσωπα, απόλυτα αναγνωρίσιμα και από το ελληνικό κοινό», σημειώνει ο σκηνοθέτης.
Παίζουν: Δάφνη Μανούσου, Γιάννης Λασπιάς, Αργύρης Θανάσουλας, Ιωάννα Σταυροπούλου.
…………………………………………
Ανθρωποκεντρική ζωγραφική
«My dark side of the moon» είναι ο τίτλος της ατομικής έκθεσης του Παναγή Αντύπα στην γκαλερί του «Black Duck» (Χρήστου Λαδά 9α, 210 3234760, έως τις 31 Ιανουαρίου). «Η ανθρωποκεντρική ζωγραφική πάντα με μάγευε, αποτελεί δε το κυρίαρχο θέμα της τελευταίας μου δουλειάς», λέει ο καλλιτέχνης που στα έργα του οι άνθρωποι με ανερμήνευτες διαθέσεις συνυπάρχουν με έναν χώρο άλλοτε πραγματικό και άλλοτε συμβολικό και μεταθέτουν στον υποκειμενισμό του θεατή την ερμηνεία του κάθε έργου.
………………………………………….
Τα καλλιτεχνικά κινήματα και οι ηγετικές μορφές της σύγχρονης τέχνης
Ξεκινάει σήμερα στο Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη κύκλος διαλέξεων με την Ντόρα Ηλιοπούλου Ρογκάν. Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου Παρισίων και γνωστή κριτικός τέχνης, αναλύει τα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα, τους προδρόμους και τους συνεχιστές τους. Σήμερα μιλάει για τον «Εμπρεσιονισμό» κι ακολουθούν θέματα όπως: «Κυβισμός» (21/1/2014), «Σουπρεματισμός, κονστρουκτιβισμός, ρώσικη πρωτοπορία» (28/1/2014), «Φουτουρισμός και ντανταϊσμός» (4/2/2014) κ.ά. έως τις 4 Μαρτίου. Οι διαλέξεις είναι δίωρης διάρκειας (18.00-20.00) και πραγματοποιούνται κάθε Τρίτη. Κόστος συμμετοχής για όλο τον κύκλο 70€ ή 10€ για κάθε διάλεξη.
