Σχέδιο του Διαμαντή Αϊδίνη που έγινε ειδικά για την έκθεση
Η ελευθερία της έκφρασης που αντλούν οι καλλιτέχνες από την απλότητα και την αμεσότητα του σχεδίου και η αποκλειστική ενασχόληση ορισμένων με αυτό αναδεικνύουν πλέον το σχέδιο σε αυτόνομο, ολοκληρωμένο έργο τέχνης και όχι προπαρασκευαστικό πεδίο του. Με αιώνες ζωής, από τους προϊστορικούς χρόνους έως τις ημέρες μας, το σχέδιο στάθηκε πολλές φορές το «πρώτο βήμα», το προσχέδιο ή η μελέτη μνημειακών έργων. Ο Μικελάντζελο, για παράδειγμα, σχεδίαζε έως τα βαθιά του γεράματα προκειμένου να τελειοποιήσει με τον καλύτερο τρόπο τα έργα του. Στην περίπτωσή του τα σχέδια ήταν επίπονες μελέτες, ένα μέρος της καλλιτεχνικής διαδικασίας των αριστουργηματικών έργων του. Το σχέδιο αποθεώθηκε και από τους σύγχρονους καλλιτέχνες που στράφηκαν κατά κόρον σ’ αυτό για να αναπαραστήσουν ό,τι υπάρχει γύρω, να αποτυπώσουν το φευγαλέο συναίσθημα, ακόμα και εικόνες υπαρξιακής αγωνίας, και να το αναδείξουν τελικά σε αυτόνομο έργο τέχνης.
Ο Σαλβαντόρ Νταλί έλεγε: «Το σχέδιο είναι η ειλικρινής πλευρά της τέχνης. Δεν υπάρχει περίπτωση εξαπάτησης. Ή είναι καλό ή είναι κακό». Αυτή τη δυνατότητα του σχεδίου και την ευκολία της κατανόησής του από το πλατύ κοινό χρησιμοποίησαν ιδιαίτερα οι καλλιτέχνες. Αρκετοί Ελληνες ασχολήθηκαν αποκλειστικά με το σχέδιο, όπως ο Κωνσταντίνος Παρθένης, ο Νικόλαος Γύζης, ο Δημήτρης Γαλάνης, ο Γιαννούλης Χαλεπάς, ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, ο Γιώργος Μπουζιάνης, ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Γιάννης Μόραλης, ο Αλέξης Ακριθάκης και πολλοί άλλοι νεότεροι της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής. Ζωγράφοι, γλύπτες, ακόμα και περφόρμερ ή καλλιτέχνες που τα έργα τους διέπονται από εννοιολογικά στοιχεία (Κωστής Βελώνης, Γεωργία Σαγρή κ.ά.) σχεδιάζουν μετά μανίας με διαφορετικά υλικά (χαρτί και μολύβι, ξύλο και κάρβουνο κ.ά.). Αυτά τα σχέδια στη συνέχεια εκτίθενται μαζί με τα έργα, προκειμένου να αποκαλύψουν τη διαδρομή της υλοποίησής τους.
Με τον χαρακτηριστικό τίτλο «ΣΧΕΔΙΑ – The Honesty of Art (Η Ειλικρίνεια της Τέχνης)» η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει στην καινούργια έκθεσή της μια επιλογή σχεδίων, που είτε είναι αυτοτελή, είτε ημερολογιακές καταγραφές είτε προάγγελοι σημαντικών έργων. Από την Πέμπτη (5/6/14) θα εκτεθούν στους χώρους της έργα των: Γιάννη Αδαμάκη, Διαμαντή Αϊδίνη, Αλέξη Ακριθάκη, Βανέσσας Αναστασοπούλου, Chryssa (Χρύσας Βαρδέα), Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Αντώνη Κυριακούλη, Γιώργου Λαζόγκα, Χάρη Λάμπερτ, Γιάννη Μόραλη, Κυριάκου Μορταράκου, Χρήστου Μποκόρου, Νίκου Νικολάου, Σοφίας Παπακώστα, Μυρτώς Σταμπούλου, Κατερίνας Στεφανιδάκη, Φίλιππου Φωτιάδη, Γιάννη Ψυχοπαίδη. Πολλοί από τους καλλιτέχνες σχεδίασαν έργα ειδικά για την έκθεση (Αδαμάκης, Αϊδίνης, Μποκόρος, Παπακώστα κ.ά.) ενώ άλλα προέρχονται από ιδιωτικές συλλογές ή συλλογές της γκαλερί Ζουμπουλάκη και είναι αποκαλυπτικά του έργου του καλλιτέχνη, όπως τα χαρακτηριστικά σχέδια της Χρύσσας για έργα από νέον.
Επίσης συμμετέχει ο Κώστας Μητρόπουλος με το επίκαιρο θέμα «Η κρίση πέρασε! – Μια άλλη άποψη».
Θα εκτεθούν μια σειρά από σκίτσα (Digital Limited Edition σε 15 αντίτυπα, σε μουσειακό χαρτί –υπογεγραμμένα και επιζωγραφισμένα από τον Κώστα Μητρόπουλο) που εικονογραφούν, με το χαρακτηριστικό χιούμορ του, το πρόβλημα της οικονομίας και την επικαιρότητα.
Οπως λέει ο ίδιος: «Οικονομολόγοι και ιστορικοί αριθμούν τις οικονομικές κρίσεις γύρω στις 45». H σημερινή έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη γίνεται στο τέλος των οικονομικών κρίσεων όπως πιστεύει ο ίδιος. Να θυμίσουμε ότι ο Κώστας Μητρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα τη δεκαετία του ‘30 και είναι πολιτικός γελοιογράφος στα «Nέα» και στο «Bήμα». Εχει εκδώσει πολλά βιβλία στην Eλλάδα και το εξωτερικό, έχει εκθέσει σε ελληνικές και διεθνείς αίθουσες και έχει βραβευτεί από την Aκαδημία Aθηνών.
* Info: «ΣΧΕΔΙΑ – The Honesty of Art» Γκαλερί Ζουμπουλάκη, πλ. Κολωνακίου, τηλ. 210-3608278. Διάρκεια έκθεσης 5 – 21 Ιουνίου 2014.
Βασιλική Τζεβελέκου
